17. La torre y el ábside mudéjar, Patrimonio Mundial

La Colegiata de Santa María ostenta importantes reconocimientos que confirman su valor histórico y artístico excepcional. Fue declarada Monumento Nacional en 1884, posteriormente Bien de Interés Cultural desde 1985, y finalmente su torre, ábside y claustro alcanzaron la máxima distinción como Patrimonio Mundial en 2001. Estos tres elementos medievales han mantenido su identidad arquitectónica a pesar de haberse integrado en el templo construido en el siglo XVII y de haber experimentado diversas ampliaciones a lo largo de su historia.

Desde la perspectiva tipológica, la torre de Santa María de Calatayud se clasifica entre aquellas derivadas del alminar hispanomusulmán, caracterizadas por su estructura de dos torres octogonales concéntricas con la escalera situada en el espacio intermedio. A diferencia de otras torres mudéjares donde el machón central se inicia desde la base, en Santa María este núcleo descansa sobre una robusta bóveda por aproximación de hiladas, lo que permite utilizar el espacio inferior como capilla accesible desde el interior de la Colegiata.

La torre fue concebida en perfecta correspondencia con el ábside, siendo probable que ambos elementos comenzaran a construirse simultáneamente a principios del siglo XV. Esta conexión se evidencia en la decoración idéntica que presentan el primer cuerpo de la torre y el primer tramo del ábside: cada paño muestra una ventana ciega con arco apuntado, sobre la que se disponen tres frisos de ladrillos en esquinilla, tacos que vagamente evocan el motivo ajedrezado, y diseños geométricos de aspas entrelazadas, típicas de la arquitectura mudéjar.

La torre original probablemente no sobrepasaba el segundo nivel de vanos, altura donde posiblemente se ubicó el primer cuerpo de campanas. Poco después se acometió su recrecimiento, intervención que pudo incluir la construcción de la escalera accesible desde el claustro.

Durante el siglo XVI, la torre medieval experimentó un nuevo recrecimiento para elevar el cuerpo de campanas, actuación que pudo realizarse a finales del siglo XV o como consecuencia de la elevación del ábside y la reforma de la capilla mayor. Los paños exteriores se decoraron con fajas de ladrillo en resalte que forman rombos o motivos de sebka. En esta misma época, el ábside fue ampliado con un tramo adicional en el que se redujo el número de paños de siete a cuatro, distribuidos en dos cuerpos: en el inferior se abrió una ventana de medio punto con tres arquivoltas por cada tramo, mientras que en el superior se dispusieron tres arcos de medio punto con dos arquivoltas, unidos entre sí mediante un resalte a la altura de las impostas y decorados con frisos de rombos y ladrillos en esquinilla.

A finales del siglo XVII, años después de la conclusión de las obras del templo actual, se añadieron los dos últimos cuerpos que coronan la torre. Posteriormente, durante el siglo XVIII, se instaló el chapitel bulboso de estética barroca que se apoya sobre un tambor perforado con óculos y se levanta sobre una sólida estructura de madera recubierta de plomo.

La caja de escaleras tiene aproximadamente un metro y medio de anchura, con cuatro peldaños por tramo. Estos se cubren con bovedillas de aproximación de hiladas de ladrillos, una por tramo, que tienen diez hiladas de altura y forma trapezoidal. Como excepción, los últimos tramos están cubiertos con bovedillas de cañón.

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14. Capilla del Santo Cristo

La Capilla del Santo Cristo, también conocida como la capilla de los Peralta Forcén Bernabeu del Castillo, representa un notable ejemplo arquitectónico ubicado en la base de la torre campanario de la colegiata de Santa María. Su estructura se integra en el hueco inferior de la torre, que sigue un diseño similar al de la iglesia de San Andrés, con una configuración de torre exterior y contratorre interior. Esta última se apoya sobre una casamata de aproximación construida con hiladas de ladrillo, creando un espacio octogonal en su base. Es importante destacar que el acceso a la torre se realiza de manera elevada, por encima de esta casamata.

La historia reciente de la capilla marca un punto de inflexión en 1973, cuando se eliminó su bóveda tabicada original que ocultaba la casamata de ladrillo. Los registros fotográficos anteriores a esta fecha muestran que tanto la bóveda como los ocho muros de la capilla lucían elaboradas yeserías barrocas, y el espacio estaba dominado por un magnífico retablo dieciochesco, caracterizado por sus columnas salomónicas y un cristo crucificado. Durante las obras de consolidación de la Colegiata, el arquitecto restaurador tomó la decisión de eliminar toda la decoración barroca, considerándola incompatible con el origen mudéjar de la torre. Esta intervención incluyó el desmantelamiento del retablo, conservando únicamente la imagen del Cristo crucificado. En la restauración más reciente, ante la imposibilidad de recuperar el aspecto original, se optó por revestir los muros con alabastro.

El acceso a la capilla se realiza a través de un arco de medio punto, situado en la cabecera en el lado de la Epístola, formando parte de una portada que encuentra su reflejo simétrico en la capilla de la Soledad, ubicada en el lado del Evangelio. La decoración de la portada despliega un rico programa ornamental barroco que incluye pilastras corintias, frontones curvos partidos, motivos vegetales, mascarones y cuernos de la abundancia. También destacan los ángeles que sostienen la columna de la flagelación y la Santa Cruz, un pelícano eucarístico y el escudo heráldico de los comitentes, quienes establecieron este espacio como su panteón funerario a partir de 1615, según indica una inscripción.

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11. Capilla de la Soledad y Sacristía

La Capilla de la Soledad, ubicada entre la capilla mayor y la puerta de acceso al templo, sirve también como acceso a la sacristía, lo que condiciona la colocación del retablo. Esta capilla se abre a la nave de la epístola mediante una portada de arco de medio punto, enmarcada por dos pilastras que sustentan un entablamento. Sobre este se asienta un frontón curvo partido que enmarca un relieve con el emblema de la colegiata de Santa María: un jarrón con cinco azucenas, símbolo de María que se repite por todos los rincones de la Colegiata. La portada está realizada en estuco labrado y policromado, imitando mármoles, y su decoración sigue el gusto de la segunda mitad del siglo XVIII. Muestra dos ángeles con trompetas en las albanegas del arco de acceso, y en el resto del conjunto, cintas, guirnaldas, festones, instrumentos musicales, ángeles y rocallas se complementan con las esculturas de ángeles y alegorías que decoran el ático.

El retablo de la capilla se asienta sobre una mesa de altar y está realizado en madera dorada y policromada, imitando mármoles de tonos verdes. La hornacina central muestra un relieve atribuido a Félix Malo, que representa a la Virgen en actitud doliente, llevándose la mano derecha al pecho y apretando un paño blanco contra su pecho mientras mira al cielo con gesto expresivo. Sobre el relieve, protegido bajo una tarja, se dispone el Sagrado Corazón de la Virgen traspasado por una espada, en alusión al primero de los siete dolores de María.

La sacristía, finalizada en 1743 y atribuida al arquitecto y religioso fray José Alberto Pina, presenta una planta rectangular con cuatro trompas a modo de veneras en sus ángulos, convirtiendo el espacio en octogonal y facilitando la posibilidad de cubrirlo con una bóveda oval de lunetos. Unos gajos a modo de gallones quedan separados por los nervios que apoyan en unas ménsulas insertadas en el friso que recorre todo el perímetro. El conjunto está decorado con veneras, guirnaldas, ovas, dentellones, flores colgantes, puntas de diamante y rocalla, y se muestra pintado en tonos marfil, turquesa y pan de oro.

Un conjunto de muebles de madera de nogal y taracea completa el espacio. Los cajones ocupan tres de las cuatro paredes, y en la cuarta, dos grandes armarios empotrados y decorados con taracea guardaban las jocalías del templo. Dos pequeños retablos rococó se ubican encima de los cajones: uno muestra una imagen de Cristo Crucificado y el otro una bella talla napolitana de la Inmaculada Concepción.

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9. Capilla de la Inmaculada Concepción

La Capilla de la Inmaculada Concepción fue el panteón de la familia Pujadas de Velozpe. Su planta es similar a la del resto de las capillas, aunque con menos profundidad. La portada sigue el esquema común de la colegiata, a modo de arco de triunfo, enmarcando perfectamente el retablo que se custodia en el interior.

La estructura de la portada se eleva sobre plintos de alabastro y piedra negra, con una estructura de yeso tallado que le confiere una apariencia sobria y elegante. Dos pilastras de orden toscano con frente acanalado flanquean el arco de acceso, sosteniendo un entablamento con friso de triglifos y metopas. Sobre este se asienta un frontón curvo partido, con volutas que enmarcan el escudo de la familia comitente.

El retablo, que se acomoda a la estética imperante en torno a 1625, ha sido atribuido a los mazoneros de Calatayud Jaime Viñola y Antonio Bastida, así como al escultor Francisco del Condado. En el banco del retablo aparecen tres relieves que representan la Anunciación, el Nacimiento y la Visitación. El cuerpo central, desde finales del siglo XVIII, alberga una hornacina con una talla de la Inmaculada Concepción de bulto redondo, sustituyendo un delicado lienzo de la misma devoción que se conserva en el Museo de la Colegiata.

Sobre el banco se levantan dobles columnas corintias, cuyo tercio inferior está retallado y el resto entorchado, adelantándose del cuerpo central para sostener un entablamento. En los extremos de este entablamento se apoyan las dos partes de un frontón curvo partido, con alegorías de la Fe y la Esperanza recostadas en cada una de ellas. Estas virtudes flanquean las armas de los Pujadas, protegidas bajo la efigie de un Santo Obispo sin identificar.

La Inmaculada que preside la hornacina central fue realizada en madera policromada y muestra a María en edad adolescente. Tradicionalmente se ha atribuido al escultor oscense afincado en Calatayud, Félix Malo, autor del retablo de la capilla de San José. La talla evoca a la mujer vestida del sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza, siguiendo la descripción de San Juan en el Apocalipsis. A la talla se le añadieron un nimbo con doce estrellas y una media luna metálica a los pies.

Junto a la puerta de acceso al claustro, un gran lienzo atribuido al bilbilitano Francisco Vera Cabeza de Vaca, fechado hacia 1637, muestra la Triple Generación. En él, Dios Padre y el Espíritu Santo en forma de paloma, rodeados de ángeles adorantes y músicos, presiden la escena. En el plano inferior, la Sagrada Familia terrenal, con San José, la Virgen, el Niño, Santa Ana y San Joaquín, se desarrolla en un paraje campestre en el que al fondo se vislumbra una ciudad, identificada por algunos autores como una vista de Calatayud.

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8. Capilla de la Piedad o de la Virgen de los Dolores

La Capilla de la Piedad, también conocida como la Capilla de la Virgen de los Dolores, fue levantada como capilla funeraria por la familia Corella a finales del siglo XVII. Esta capilla es considerada una de las joyas del barroco aragonés, formando parte de uno de los conjuntos más espectaculares junto a las capillas de San Juan Bautista, San Joaquín, San José y los ángulos del trascoro.

El espacio interior de la capilla es de planta rectangular y está cubierto con una bóveda de cañón. Tanto la portada como la bóveda están profusamente decoradas según los gustos del barroco pleno, con estucos que cubren la totalidad de la superficie desarrollando roleos, angelotes tocando trompetas, cabezas de querubines, guirnaldas de frutas y flores, entre otros motivos.

La portada de la capilla, en arco de medio punto, está flanqueada por dos pilastras que sustentan un entablamento muy volado y un frontón curvo partido con prominentes volutas. En la caja interior del ático se alberga un relieve de la Virgen de la Soledad, rematado con un frontón curvo partido sobre el que se asienta el Arcángel San Miguel venciendo al demonio. A ambos lados, en posiciones dinámicas, se representan alegorías de las virtudes: la Fe y la Esperanza custodian el acceso a la capilla, mientras que la Justicia y la Fortaleza se sitúan sobre las volutas de los frontones, siguiendo el mismo modelo que la portada de la capilla de San Juan Bautista. Las armas de la familia Corella aparecen en la portada, la bóveda y el retablo.

El retablo, de madera dorada y policromada, está cubierto con una profusa decoración vegetal y la presencia de columnas salomónicas, encajando en los cánones del barroco pleno de finales del siglo XVII. Los elementos verticales se adelantan y retranquean para generar dinamismo y efectos luminosos y teatrales. En el banco del retablo se muestran dos relieves que representan dos de los Siete Dolores de la Virgen María: la Huida a Egipto y la Caída de Cristo camino del Calvario. En el cuerpo central, una hornacina en arco rebajado cobija una Piedad de bulto redondo, donde la Virgen sostiene el cuerpo inerte de su hijo al pie de la cruz, con las siete espadas que simbolizan sus siete dolores apareciendo sobre su cabeza. En la calle central del ático se encuentra San Antonio de Padua, flanqueado por San José y Santa Teresa de Jesús en los laterales.

De los muros laterales de la capilla cuelgan un lienzo que representa a San Francisco de Paula y una tabla al óleo con las imágenes de Santa María Egipciaca y el Venerable Zósimo de Palestina.

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7. Capilla de la Virgen de la Cabeza

La Capilla de la Virgen de la Cabeza es una de las primeras capillas patrocinadas por las familias más importantes de la ciudad tras la finalización de las obras de construcción de la actual Colegiata. Originalmente dedicada a San Juan Evangelista, cambió de advocación en el siglo XIX, aunque en la portada se mantiene el escudo de la familia que la mandó levantar, los Morlanes.

La portada, obra del primer tercio del siglo XVII, sigue el mismo modelo arquitectónico que la capilla de la Virgen Blanca, con dos pilastras, entablamento y frontón curvo partido con volutas. La decoración de estuco en el exterior combina mascarones, niños y motivos vegetales, mientras que el interior, de escasa profundidad, muestra en su bóveda una decoración de lacería.

El retablo, de madera dorada y policromada, tiene una planta ochavada y fue realizado en torno al último tercio del siglo XVIII. La policromía imita jaspe, y el dorado se utiliza en cornisas, perfiles y decoración en relieve, muy al gusto rococó. Dos columnas de fuste labrado con estrías en el tercio inferior y rodeadas de guirnaldas floreales en los superiores dividen el cuerpo central en tres calles. En cada una de estas calles se abre una hornacina decorada con motivos de rocalla, alojando las imágenes de la Virgen de la Cabeza en la central, que además se decora con espejos, San Blas de Sebaste a su izquierda y San Francisco de Paula a la derecha.

La presencia de la cruz Tau en la cartela sobre la imagen de la Virgen sugiere su procedencia del convento extinto de San Antón, lo que indica que este retablo llegó a la Colegiata en una fecha posterior a 1835.

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6. Capilla

de San Joaquín

La Capilla de San Joaquín, situada a los pies de la nave central, fue erigida a expensas del canónigo Martín Andrés, cuyas armas figuran sobre el arco de ingreso y el remate de la reja. Esta capilla funeraria, destinada a los canónigos de la Colegiata, se distingue por su rica decoración y su coherencia estilística.

La portada de la capilla se organiza con un arco de medio punto, flanqueado por dos pilastras de estuco sobre pedestales confeccionados con piedra negra de Calatorao y jaspe de Alhama de Aragón. El entablamento y el frontón curvo con volutas están adornados con niños portando cuernos de la abundancia. Un ático con hornacina avenerada aloja una imagen de San Joaquín con la Virgen Niña, flanqueada por San Iñigo de Oña y San Prudencio en los extremos. Coronando el ático, un frontón triangular partido alberga un pelícano, símbolo de la eucaristía.

La reja que cierra la capilla presenta un armazón de madera dorada, barrotes de hierro con nudos de bronce dorado y un espectacular remate de madera dorada y labrada con las armas del canónigo comitente. La construcción de la capilla se documenta entre 1641 y 1644 y presenta una planta cuadrada cubierta con una cúpula con linterna alzada sobre pechinas. Estas pechinas están decoradas con relieves de los padres de la Iglesia y una profusa decoración barroca de yesos cortados con motivos vegetales, geométricos y angelotes.

El retablo, realizado por los escultores bilbilitanos Pedro Virto y Bernardino Velilla hacia 1643, consta de un banco, un cuerpo de una sola calle flanqueado por dobles columnas de orden corintio con el tercio inferior del fuste retallado y los dos tercios superiores escamados, y un frontón curvo partido que aloja un ático con frontón curvo. El programa pictórico es variado y rico. El gran lienzo titular, obra del pintor madrileño Bartolomé Román, muestra a la Virgen Niña con Santa Ana y San Joaquín. En el fondo, se representa la Anunciación a San Joaquín y el Abrazo ante la Puerta Dorada. La escena está presidida por un rompimiento de gloria donde aparece Dios Padre con dos ángeles músicos tocando la viola y el arpa, acompañados de cantores y querubines. En el banco, cuatro lienzos representan la Anunciación, la Huida a Egipto, la Presentación de la Virgen en el Templo y la Visitación. En el ático, se encuentra una imagen de San Martín partiendo su capa con un mendigo.

Los muros laterales de la capilla están decorados con dos enormes lienzos de formato apaisado, pintados en 1684 por Pedro Aibar Jiménez, que representan la Adoración de los Reyes y la Adoración de los Pastores. Sobre estos lienzos, dos grandes pinturas muestran las imágenes de cuerpo entero de Cristo y la Virgen. Una lámpara votiva de plata, fechada en 1647 y con el escudo de Pedro de Luna, luce enfrente del retablo con el lema: «Mengua y crece pero nunca desfallece».

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5. Capilla

de San José

La Capilla de San José, situada a los pies de la nave de la epístola, fue patrocinada por la cofradía de carpinteros, que integraba diversos gremios como escultores, carpinteros, albañiles, carreteros y cuberos. En 1625, el cabildo de Santa María concedió permiso a esta cofradía para construir la capilla. En 1633 se colocó un retablo, que fue sustituido en el siglo XVIII por el actual, y unos años más tarde se construyó la impresionante portada.

La portada se asienta sobre dos pedestales realizados en alabastro de Fuentes de Jiloca, piedra negra de Calatorao y jaspe de Ricla, materiales que lucen las armas de la cofradía. Sobre cada pedestal, parejas de ángeles sostienen columnas salomónicas con fustes decorados con ramas de hoja de parra y uvas, que a su vez sostienen un entablamento que genera un espacio a modo de tímpano en el ápice del arco de acceso. Este espacio está decorado con una pintura mural en grisalla que muestra a dos ángeles sosteniendo una filacteria con el texto: «A DEVOCIÓN DE SAN JOSÉ FIRMADO RAFAEL BLASCO PINTOR, AÑO – 1864». Entre los ángeles, una cartela oval rodeada de flores exhibe varias herramientas de carpintero y la vara florida de San José, el padre nutricio de Cristo.

Rafael Blasco no solo pintó la portada, sino también el interior de la capilla. En las pechinas y en la cúpula ciega, los ángeles representados portan herramientas de carpintero, reflejando la devoción del gremio por su patrón. La capilla está presidida por un retablo rococó de madera dorada y policromada, que se articula en un banco, un cuerpo central flanqueado por dos columnas corintias y un ático. En el cuerpo central, enmarcado por cortinones recogidos a modo de telón, un panel en relieve muestra a San José moribundo, tendido en un lecho, en compañía de Jesús y de la Virgen María que, enjugando sus lágrimas, toma la mano de su marido. A los pies de la cama, un ángel endulza el tránsito de San José con una taza de chocolate y un bizcocho bilbilitano, y en primer plano se ven herramientas de carpintero, que también aparecen representadas en el banco del retablo y en la puerta que daba acceso a la antigua sacristía de la capilla.

A los lados del cuerpo central, en bulto redondo, se encuentran las figuras de Santa Ana y San Sebastián. En el ático, Dios Padre bendiciendo está rodeado de nubes, rayos de luz materializados, cabezas de querubines y dos ángeles que portan la vara de San José y una palma.

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4. Capilla de San Juan Bautista

La Capilla de San Juan Bautista es una de las más espectaculares y destacadas del templo. Bajo el patronazgo de la familia Sesse, esta capilla no solo albergó el panteón familiar, sino que también sirvió como baptisterio. Las obras fueron impulsadas por María Ángela Sesse, quien falleció en 1690. Los Sesse fueron una de las familias más notables de Calatayud, y María Ángela fue una de las grandes benefactoras y promotoras de la conversión de la colegiata en catedral. A sus expensas se levantó esta impresionante capilla.

El espacio es uno de los más interesantes de la colegiata, tanto por su coherencia estilística e iconográfica como por la calidad de las obras conservadas. Desde los arrimaderos de azulejos hasta los estucos de la cúpula sobre pechinas, que desarrollan temas vegetales, pasando por el retablo y los grandes lienzos que narran la historia de San Juan Bautista, cada detalle refleja un alto nivel artístico.

El acceso a la capilla se realiza a través de una portada en arco de medio punto, elaborada en estuco sobre un basamento de alabastro de Fuentes de Jiloca y piedra negra de Calatorao. La portada está flanqueada por dos pilastras y cuenta con un entablamento muy volado y un doble frontón partido con prominentes volutas y ático. En la caja interior del ático se encuentra un relieve de San Juan Bautista niño. El conjunto se completa con alegorías de las virtudes: la Fe, portando un cáliz, y la Esperanza, con el ancla, flanquean la puerta, mientras que sobre las torretas situadas encima de los frontones curvos están la Justicia, con la espada, y la Fortaleza, con la columna.

La capilla está presidida por un retablo cuya mazonería fue realizada por el bilbilitano Bernabé de Jauregui. En el banco, en relieve, están representados los cuatro evangelistas en los pedestales que soportan las columnas salomónicas, y en el centro, dos lienzos con la Anunciación a Zacarías y el Nacimiento de San Juan Bautista. El cuerpo central, formando una sola calle flanqueada por dos pares de columnas salomónicas con el fuste cubierto de hojarasca y racimos de uvas, está ocupado por un óleo sobre lienzo con la Degollación de San Juan Bautista, muy cercano al estilo de Claudio Coello. Sobre el friso, con abundantes ménsulas decoradas con temas vegetales, el ático presenta un lienzo del Bautismo de Cristo, copia de una obra de Carreño de Miranda.

En los laterales de la capilla se encuentran dos grandes lienzos con escenas narrativas de la vida del Bautista: la predicación y el banquete de Herodes, este último una copia de una obra de Rubens. Algunos autores han propuesto la participación en estas obras del pintor zaragozano Pedro Aibar Jiménez.

La pila bautismal de la capilla fue agrandada en el siglo XX, aunque se conservaron algunas partes de la original del siglo XVII, como las cabezas de querubines de los ángulos.

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13. Capilla Mayor

La capilla mayor de la Colegiata de Santa María de Calatayud fue rematada bajo el episcopado de Martín Terrer de Valenzuela, prelado turiasonense entre 1614 y 1630, cuyas armas rematan el retablo mayor. Este retablo, atribuido a los escultores bilbilitanos Jaime Viñola, Pedro de Jáuregui y al pintor Francisco Florén, está realizado en madera dorada y policromada y muestra escenas en relieve que narran la vida de la Virgen María. La bóveda vaída que cubre la capilla se asienta sobre veneras en la cabecera y sobre pechinas en el crucero.

El retablo mayor desarrolla un complejo programa iconográfico narrativo con pasajes de la vida de la Virgen, defendiendo su condición de Madre de Dios e intercesora por la salvación de la humanidad. Este programa se complementa con la representación de algunos personajes del Antiguo Testamento, santos y virtudes. En el sotabanco hay dos relieves que representan el Martirio de San Andrés y a San Martín donando su capa a un pobre. En los plintos del banco están representados los evangelistas Mateo, Marcos, Lucas y Juan, junto con las santas mártires Emerenciana y Engracia.

En los paneles situados entre los plintos del banco, hay cuatro escenas en relieve: la Adoración de los Pastores y la Epifanía a la izquierda del tabernáculo, y el Bautismo de Cristo y la Predicación del Bautista en el desierto a la derecha.

El tabernáculo, con forma de templete cubierto con una cúpula escamada sobre columnas, se cierra con una puerta que muestra un relieve de Cristo muerto sostenido por los ángeles. En el coronamiento, el Cordero de Dios y hornacinas con el Rey David, Moisés, Aarón y Melquisedec.

Los relieves del cuerpo principal del retablo narran la vida de la Virgen. De izquierda a derecha, se encuentran el Abrazo de San Joaquín y Santa Ana ante la Puerta Dorada y el Nacimiento de la Virgen; sobre ellos, la Presentación de la Virgen en el Templo y la Anunciación; en la parte superior, la Visitación de María a su prima Santa Isabel y la Circuncisión de Jesús.

La calle central estaba ocupada originalmente por un grandioso grupo escultórico de la Asunción de la Virgen, que fue retirado en el siglo XVIII y hoy se encuentra en el Museo de la Colegiata. En 1780, se encargó a Gabriel Navarro la ejecución de una nueva Asunción, que es la que actualmente preside el retablo. Los relieves de Pentecostés y el Calvario en el ático rematan el conjunto iconográfico. En las hornacinas de las entrecalles aparecen representados los Santos Pedro y Pablo, San Vicente Mártir, San Lorenzo, San Millán y San Íñigo. Coronando el retablo, las virtudes teologales: la Esperanza, la Fe y la Caridad, y en los extremos, San Prudencio y San Gaudioso, patronos de la diócesis.

En el presbiterio, a los pies del retablo mayor, descansan los restos mortales de dos obispos: Don Pedro Cerbuna, fundador de la Universidad de Zaragoza, y Vicente Ortiz y Labastida. Estos personajes ilustres esperan el día de la resurrección en el lugar donde reyes y nobles dejaron sus enseñas y armas, destacando los escudos votivos de Fernando II el Católico y Carlos I. Los reposteros bordados en sedas y oro engalanaban las visitas de monarcas que, desde los Reyes Católicos hasta Isabel II, visitaban la ciudad.

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